哄宝宝睡觉吉尼斯记录(即使是哄孩子入睡的书，
从《图画书宣言》看中国原创绘本发展
近年来，中国原创绘本在国际舞台上崭露头角，博洛尼亚童书奖等国际大奖的舞台上，中国原创绘本频频获得荣誉。在市场驱动下，大量原创绘本创作出现重复、套路化的现象。这时，《图画书宣言》为我们提供了一个探讨的契机。
回溯到2011年，当图画书的前景被媒体唱衰时，《图画书宣言》应运而生。这份宣言由美国著名童书作家麦克·巴内特发起，他联合其他图画书创作者共同发表，呼吁建立尊重孩子的儿童观，拒绝平庸无奇、墨守成规的创作。这一行动在全球范围内引起了广泛关注。
今年六一儿童节，我们重新审视这份《图画书宣言》，并非为了照搬其内容，而是为了寻找适合中国原创绘本发展的共识。我们的文化、原创绘本发展阶段与西方有所不同，但我们同样面临着如何创作出更具创新性、多元性和儿童性的问题。
重读《图画书宣言》是一次寻找共识的尝试。共识让我们找到志同道合的伙伴，共同探索原创绘本的未来发展方向。在这个过程中，我们听到了不同声音，看到了不同观点，这正是推动我们前进的力量。
麦克·巴内特在宣言中指出：“我们已听腻了图画书正深陷危机，也不愿假装它不面临任何困难。”他提出了关于图画书创作的信念和谴责，并强调每天都有新的生命降生，让我们也创作新的童书。这一观点激发了我们对原创绘本的无限可能性的想象。
在中国原创绘本的发展过程中，我们也面临着类似的问题和挑战。《图画书宣言》为我们提供了一个反思和探讨的机会。我们应该如何创作出符合中国文化的原创绘本？如何树立尊重儿童的观念？如何在保持独特性的追求创新和多元化？
为了寻找答案，我们需要更多探讨、听到更多声音。在这个过程中，我们会找到志同道合的伙伴，共同探索原创绘本的未来发展方向。我们相信，通过共同努力，中国原创绘本一定能够走向更远、更广阔的地方。
《图画书宣言》不仅仅是一份宣言，更是一次对原创绘本创作的深刻反思和探讨。让我们共同寻找适合中国原创绘本发展的共识，为孩子们创作出更加优秀、富有创新性的绘本作品。《穿毛衣的小镇》：从色彩与真实出发的童书魅力
在一个冷冰冰、缺乏色彩的小镇，小姑娘安娜贝尔捡到了一个彩色的毛线盒。她用这些毛线为自己和宠物编织温暖的毛衣，更为邻里乡亲、老师同学带来色彩与温暖。这个故事源自麦克·巴内特与乔恩·克拉森的创作，是《图画书宣言》的真实写照。故事背后，隐藏着对儿童真实情感的深度洞察和对创意无限的赞美。
当安娜贝尔用她的创造力与善良为小镇带来色彩与温暖时，人们被她的行动所感动。傲慢的公爵试图夺走她的毛线盒，却发现盒子空空如也。这是因为真正的创造力是无法被剥夺的，彩色毛线源自安娜贝尔的内心，是她在真实情感下的创作力量。正如《图画书宣言》所强调的真实与创造力的重要性，安娜贝尔的行动是对这一理念的完美诠释。
近年来，中国的原创图画书也在国际舞台上崭露头角。《谁的袜子》获得博洛尼亚最佳童书奖，《恐龙先生流鼻涕以后》等作品也备受瞩目。在这样的背景下，《图画书宣言》的重读变得尤为重要。我们不仅要理解西方对“好的图画书”的认识，更要开始思考属于我们自己的文化背景下的“好的图画书”是什么模样。如同麦克·巴内特强调的真实与深度洞察，中国的创作者们也在努力将儿童的真实情感与成长经历融入作品中，力求真实、质朴地展现儿童的喜怒哀乐。与此《游河》等作品通过奇妙的想象与细腻的描绘，展现孩子们眼中的真实世界，引人深思。这种真实，是内心的真实，是情感的真实，也是儿童视角的真实。这不仅提醒我们重新审视儿童的真实情感需求，也启发我们在创作过程中保持真诚的态度，尊重儿童的感受与成长过程。如同麦克·巴内特所言：“我们必须告诉他们真相。”这不仅仅是对孩子的承诺，更是对真实、对儿童真挚情感的尊重与坚守。中国的原创图画书也在努力实践这一理念，将真实情感融入作品之中，展现儿童的独特魅力与成长历程。在这样的背景下，《图画书宣言》为我们提供了一个重要的参照框架，帮助我们更深入地理解儿童的真实情感与成长需求。也激励我们在原创图画书的道路上不断探索与创新，努力创造出属于我们自己文化的、真实的、充满创意的图画书作品。追求真实与多元创作：图画书的创新之路
追求“真实”不仅仅是对传统套路的挑战和颠覆。正如《图画书宣言》中麦克所指出的那样，“我们必须停止一次又一次写同样的书。”模仿、懒惰和怯懦正在伤害图画书的艺术形式。当下的创作者若一味地模仿经典或畅销作品，企图复制他人的成功，只会消耗图画书的未来。
保守主义在图画书的发展过程中一直拥有巨大的力量。麦克在“谴责”内容中批评了那些一边赞美创新经典，一边却珍视平庸无奇、反对革新的态度。无论是被誉为经典的《逃家小兔》，还是桑达克的《野兽国》，在出版之初都曾遭到质疑和抵制。但随着时间的推移，曾经的抵制和观念的革新形成了鲜明的对比。这种认知与实践的错位，限制了图画书主题的多样性，也引发了一个我们可能不太熟悉的词汇——“儿童友好”。
麦克·巴内特曾解释过这个词，它主要集中在美国，当成年人自己不喜欢一本书的内容时，就会用“儿童友好”这一概念来质疑。那些真实展现童年生活的书籍可能会让成年人感到不适，为了保护自己的无知，他们可能会将这些书贴上“对儿童不友好”的标签。相对应的，也有另一个观点：“童书配得上拥有成年人的对话。”这表明图画书不仅可以为孩子展现美好的世界，还可以涉及更复杂、深刻的主题，甚至讲述一些令人痛苦的内容。比如亡、性侵、家庭破裂、残障儿童等主题。儿童远比我们想象的更有理解力，也远非我们以为的那么脆弱。无论是创作者、出版从业者，还是父母、老师，我们都应该意识到不应矮化儿童，进而也不应矮化图画书。
距离《图画书宣言》的发布已经过去了12年，在这个六一儿童节我们重新提及并讨论它。正如阅读推广人阿甲所说，尽管美国图画书发展的阶段与中国不同，不能照搬其宣言，但其背后的思考极具启发性。宣言强调了图画书创作没有定规，需要和一切文学艺术创作一样拥有自由度和创新空间。中国原创图画书在过去的二十年中取得了显著的发展，原创图画书已经占据了半壁江山，许多创作者也相继获得国际大奖。
在这一期专题中，我们邀请了四位童书创作者和四位童书编辑，围绕《图画书宣言》和中国的原创绘本进行圆桌讨论。我们探讨在图画书蓬勃发展的当下，原创图画书的发展方向以及与我们文化紧密相连的创新共识。通过这些讨论，我们希望激发更多创作者的参与，共同分享和原创图画书创作有关的一切。让我们携手追寻真实与多元的创作之路，为孩子们的未来献上更多丰富多彩的图画书。采写 | 何安安。我们的创作者宣言与儿童观：深度对话关于儿童图书创作
郁蓉，这位插画艺术家，以其独特的艺术风格在国际和国内市场屡获殊荣。她的代表作如《云朵一样的八哥》、《我是花木兰》等，都展现了其深厚的艺术功底和敏锐的儿童心理洞察。她坚信，创作一本书，不仅仅是为了出版而存在，更要让读者从中受益，让自己在创作的过程中得到成长。她提出，对于创作要保持一种谦和的态度，即便获奖，也不应过分看重其对创作的影响。
孙俊，他的作品如《谁的袜子》等深受读者喜爱。他强调，创作的初衷应当源于真实的情感，不应违背自己的内心。当创作需要与市场需求相结合时，适当的妥协是不可避免的，但不应一开始就预设问题。他特别提到了《谁的袜子》的创作过程，最初是一个成人化的短片，但在转化为图画书时，他接受了编辑的建议，调整了结尾，使其更加明朗和活跃，更符合儿童的视角。
大吴，作为绘本作家，其《树王》等作品深受读者欢迎，多次荣获桂冠童书奖等荣誉。他认为，图画书的创作者不应仅仅将自己视为画者，更应具备“导演”的能力。他强调阅读的重要性，但不应仅限于童书，应广泛涉猎各类书籍。对于儿童观，他认为成年人有时过于回避某些话题，实际上是因为自己不确定、不坦然。小孩子并非简单的缩小版或阉割版的成年人，他们有他们独特的接受能力和思维方式。像《树王》这样的书虽然可能让大人们感到困惑，但在孩子的眼中可能会有不同的解读。
格日勒其木格·黑鹤，作为自然文学和儿童文学作家，他强调儿童文学作品的艺术水准和美学诉求必须高于作品。他认为，图画书在内的儿童文学不应仅仅是简单的故事传达，更应包含对美学和艺术的追求。
关于“成年人的对话并不意味着让孩子离开房间”，大吴认为，成年人在与孩子交流时往往过于回避某些话题，可能是因为他们自己对这些话题不确定、不理解。孩子并不是简单的接受者，他们有他们的思考和判断能力。当我们与孩子交流时，应该更多地听取他们的想法和意见。孙俊也赞同这一点，他提到在创作过程中与孩子的交流是非常必要的。我们需要蹲下来听他们的声音，与他们进行真正的对话。而郁蓉则希望通过图画书这一载体向孩子展示真实的世界，包括那些看似严肃的话题。她认为图画书可以呈现各个领域的知识和情感，帮助孩子们更好地理解世界、尊重生命体、和平共处。
这些创作者们都认为创作儿童图书不仅仅是画故事、讲故事那么简单。他们需要深入理解孩子的心理和情感需求、尊重孩子的独立性和思考能力、同时注重艺术水准和美学诉求的结合以满足孩子的成长需求。他们希望通过自己的作品与孩子建立真正的对话关系让他们在阅读的过程中得到更多的启示和思考机会从而共同成长。谈到关于儿童的创作书籍时，《黑鹤》的理念是深入到孩子们的心灵世界，通过文字展现善良、勇敢、自由、爱和归属感等核心词汇。在这个时代，这些词汇或许显得有些乌托邦式的理想化，但黑鹤希望他的作品能够触动孩子们的心灵，引导他们走向更加美好的世界。
对于新京报的提问，关于创作过程中的读者群体排序问题，郁蓉和大吴都表达了他们的观点。他们认为，虽然书籍作为商品有其明确的读者对象，但在创作过程中，作者的首要关注点仍应该是儿童读者。儿童阅读时可能需要家长的陪伴，进而涉及到成年读者的参与，但这个顺序并不代表成年读者的地位不如儿童。相反，这个顺序更多地反映了创作过程中的重点和目标受众。
关于作者和绘者之间的界限问题，郁蓉认为在合作创作中，两者的身份可以根据具体情况切换。在《舒琳的外公》等作品中，她和文字作者紧密合作，共同创作出深受读者喜爱的作品。而在某些情况下，绘者和作者之间的交流可能会因人而异。大吴则提到了西方童书合作流程中的一些做法，他认为在某些情况下，编辑不应完全主导文作者和绘者的沟通，因为这可能会抹杀创作中的火花和创新。
在讨论孩子的所见、所感、所想时，郁蓉强调这些都是创作的核心素材。她提到自己在创作时会注重孩子的感受和体验，把这些元素融入到作品中。这不仅是对孩子的一种尊重，也是让作品更加生动、真实的关键。孙俊则分享了自己的创作方式，他倾向于先通过画面捕捉故事的情感和氛围，然后再补充文字，使作品更加完整。
我们创作图画书，并非仅仅为自己而画，更是为了那些眼中的光芒、耳边的风声，以及心中无尽的好奇——为了孩子们。孩子们观察世界的角度，他们的喜怒哀乐，他们的奇思妙想，都与我们成年人截然不同。我们当倾听并融合孩子们的所见、所感、所想，让这些宝贵的元素融入我们的创作之中。
当我女儿步入青涩的青少年时期，有一段时间，我和丈夫自以为是地以为自己已经积累了足够的经验，可以教导她成长。我逐渐发现这种观念下的行动完全失败，因为我们未能真正理解她的世界。于是，我们达成了一个共同学习的协议：我学习如何与她所处的环境和谐相处，她学习如何在其中健康成长。
在我的创作中，童年给予我最珍贵的礼物便是与大自然的亲密接触。多次的采访都提及我儿时生活在竹林、小溪和麦田的难忘经历。那时，我们没有玩具，却能在自然中寻找乐趣，那真的是我记忆中的“桃花源”。
当我女儿两岁半时，我们一起玩橡皮泥。我试图塑造一只鸭子，而她却毫无预设地随意捏造。她迅速完成了一个形状，并兴奋地让我欣赏。我问她这是什么，她打量后回答：“这是鱼。”我仔细一看，确实从某个角度看，它就像一条鱼。这件事情让我反思创作的目的性。我过于执着于目标，而她则享受创作的过程，随机应变。我希望这种无目的、纯粹的创作乐趣能一直留在她的心中。
对于图画书作者而言，“谷物”是创作的原始素材，需要我们去消化、吸收。当面临“没有什么可写”的困境时，很可能是因为吸收的“谷物”不够丰富。例如，若一个图画书创作者只读图画书，其营养来源就会过于单一。创作并非神秘的概念，任何一种长期输出的工作都需要丰富的营养来维持。除了孩子的所见所想，经历和阅读是创作者最宝贵的“谷物”。
关于新京报的宣言——“规整的结局往往不诚实”，我理解为其鼓励我们在创作时不过于拘泥于形式，不刻意追求完美的结局。以《你看见喜鹊了吗？》为例，书的结尾并没有遵循既定的模式，而是自然而然地呈现了五彩斑斓的喜鹊。这样的结局既开放又封闭，保留了孩子的想象空间。对于创作者而言，我不会刻意规划结局是开放还是封闭，而是让故事自然流淌，保留孩子阅读后的延伸思考。
在创作过程中，我也经常思考什么样的结尾最恰当。像《散步》《树王》的结局并非十分美好，但在《稻草人流浪记》中我则选择了一个相对温暖的结局。我在成年审美和儿童审美之间摇摆不定。我希望故事的结尾能够悠远回味，引人深思。在创作时面临多种选择时我会仔细考量每一个细节确保作品能够触动读者的内心同时符合儿童的阅读习惯和审美需求。对于许多孩子来说，故事的结局往往承载了王子和公主幸福生活的理想，但随着他们逐渐长大，接触的知识愈发丰富，这种童话式的结局可能会引发他们的困惑。在我创作的过程中，也曾面临过类似的抉择。在《黑狗哈拉诺亥》一书中，无知的孩子对待牧羊犬的方式令人心疼。当羊群被卖掉，牧羊犬随之离去，孩子内心的痛苦如刀割般刺痛。在描绘孩子追赶羊群和狗的情节时，我选择了真实的刺痛情感作为故事的高潮，而非传统意义上的快乐结局。因为在我看来，这种刺痛感也是成长的一部分，能够让人更深刻地理解和感受生活的真实面貌。
《蒙古牧羊犬》一书不仅是一本书写动物的故事，更是对人与自然和谐关系的探讨。在这本书中，黑鹤老师用细腻的笔触描绘了那些正在消失的生活场景，让读者感受到一种来自北方旷野的风，让人仿佛置身于其中。这正是他所期望的：一个孩子读完他的书后，能从中感受到中国的历史与自然风情。这样的作品不仅为孩子带来奇异的梦境，更为他们留下珍贵的回忆。
在图画书的创作中，“了解我们的历史”显得尤为重要。郁蓉老师提到自己在创作时不断学习中美术史、文学和书法等，尝试将这些元素融入图画书中。从《脚印》中的牡丹、仙鹤、松树到《舒琳的外公》中的水墨画，无不透露出中国的传统文化元素。这些元素不仅丰富了图画书的内容，更为孩子们传递了一种文化的传承与延续。
对于“即使是哄孩子入睡的书，也应该给他们带来奇异的梦”这一观点，郁蓉老师表示认同。她认为图画书不仅仅是哄孩子入睡的工具，更是一种生活的享受。在《舒琳的外公》中，小主人公因书中的内容而做了一个与龙共舞的美梦。这样的作品给孩子留下美好的回忆，让他们在梦中继续探索书中的奇幻世界。
大吴老师则对图画书中的某些规律表示了不同的看法。他提到一些图画书会采用平凡生活到奇幻冒险的过渡模式并归结于梦境的叙事方式。对此大吴老师表示不太满意这样的叙事方式可能无法让孩子完全沉浸于故事的情感与情境之中缺乏真实感对孩子们来说可能是一种失望的体验而理想的绘本应该更自然更真实地呈现生活与奇幻的结合让孩子们感受到真实与梦幻交融的魅力。对于绘本的创作编辑和校对也是不可或缺的重要环节他们为绘本的呈现提供了宝贵的意见和建议使得绘本更加完美呈现在读者面前。总之在创作绘本的过程中我们要注重内容的生动性和丰富性同时也要注重故事的连贯性和真实性这样才能创作出真正能够吸引孩子并能留下深刻印象的绘本。