中国之最叶子画(范宽的《溪山行旅图》，凭什么

导语台北故宫博物院，作为中华文化的璀璨明珠，馆内珍藏的文物堪称国宝级别。其中，被众人称为“镇馆之宝”的北宋范宽的《溪山行旅图》更是引人瞩目。被誉为“真古今绝笔”，其画中蕴含着何等的魅力呢？

《溪山行旅图》以其独特的艺术风格，成为一幅令人震撼的山水杰作。这幅画作的魅力，首先源于其丰富的思想内容和巧妙的构图。观赏此画，仿佛置身于雄伟壮观的自然之中，感受到大自然的阳刚之美。

画中，巍峨高耸的远山占据了画面三分之二的空间，展现出朴实庄严的雄伟气象。山顶的密林与山岩纹理相互映衬，加强了山体的凝重与雄浑。山间飞流直下的悬瀑与山下云雾缭绕的空蒙景象，更是突出了山势的高远。面对此景，不禁让人产生“高山仰止”之情。

中近景部分，起伏的丘陵山冈、茂密的丛树、若隐若现的楼台与远远流来的泉水相互交融，构成了一幅美丽的自然画卷。近景中，路旁巨石被流水小桥分为左右两部分，与山路呈现左低右高之势，稳定而不平均，给人一种视觉上的愉悦。

《溪山行旅图》还以其独特的笔墨表现方式令人称道。皴法是中国画的重要表现技法之一，范宽的《溪山行旅图》在皴法的运用上达到了炉火纯青的地步。他兼用焦墨中、侧锋来勾勒山石的内外轮廓线，用雨点皴层层皴染，以浓墨干湿不同层次的墨色加以不同方向、不同运笔速度的用笔呈现于画面中。这种独特的笔法使画面大气厚重、遒劲灵动，充满了无限的生命力。

画面中，山路的描绘使前景给人一种俯视的感觉，而后景的巨峰则让人仰视。范宽通过突出山顶的点苔，并自上而下由密及疏地皴擦，统一了整幅画的视角。这使得观者在欣赏画作时，仿佛真的置身于雄伟的自然之中，感受到大自然的鬼斧神工。

范宽的《溪山行旅图》不仅是一幅山水画杰作，更是一首赞美大自然的诗篇。它以其独特的艺术风格和精湛的笔墨功夫，感动了古今无数人。正如早期现代艺术开拓者刘国松所说，“感激”二字用在此处再恰当不过。范宽的画作不仅用“雨点皴”打动了人们的心弦，更以其丰富的思想内容和巧妙的构图让人感受到大自然的魅力。这幅画作的魅力不仅仅在于其技法之精妙绝伦，更在于其背后所蕴含的那种对大自然的敬畏与热爱之情。《溪山行旅图》：山体结构的独特展现与意境的淋漓尽致

此图以独特的艺术手法，突出山体结构，增强了画面的空间效果，使得整幅画作生动饱满。仔细观赏《溪山行旅图》，可见其运用雨点皴的手法，将山体的质感、纹理表现得淋漓尽致。这种皴法不仅突出了山体的结构，更为整幅画面增添了独特的意境。

局部细节中，如《溪山行旅图》的山体，若采用《富春山居图》中的披麻皴，将会呈现扁锥形且圆润的外观，那种险峻的气势便荡然无存。由此可见，《溪山行旅图》的独特魅力，正是在于其独特的皴法运用，使得画面中的山景既有深度又不失真实。

从唐代张璪的“外师造化，中得心源”到荆浩的“图真”和“六要”，再到范宽的“师于人—师于物（造化）—师于心”，这些理论都在《溪山行旅图》中得到了完美的体现。范宽在创作此图时，不仅深入自然、提炼自然，更将自己的情感融入其中，使得画面中的山水充满了生机与活力。

在范宽笔下，《溪山行旅图》中的山景，仿佛都充满了灵气，每一笔、每一划都透露着灵光一现的逸气。画面中的自然景物，没有半点矫揉造作的世俗气息，展现出一片纯真的山水造化。整幅画作，仿佛是一首无言的诗，诉说着范宽对天地的无限深情。

《溪山行旅图》是一幅充满生命力的画作，其独特的艺术风格和表现手法，使得整幅画作既充满真实感又富有意境。无论是从画面的构图、皴法的运用，还是从画面的内涵、画家的情感表达来看，《溪山行旅图》都是一幅不可多得的佳作。