幼儿介绍中国之最(用音乐讲中国故事——走进儿

本期经典艺术讲堂汇聚了国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》的顶尖艺术家团队，包括作曲印倩文、指挥赖嘉静、主演金郑建和打击乐刘恒。他们通过深入诠释音乐创作和舞台演绎的精髓，引领大家走进神奇的儿童歌剧世界。

一、音乐创作的三重境界：可听性、民族性和专业性

儿童歌剧如何塑造生动的人物形象，让小朋友们听得如痴如醉并乐于传唱？作曲家印倩文给出了答案。在《阿凡提》的创作中，他巧妙运用了民族民间音乐的分节歌和歌谣体形式，以四个乐句为一个段落，融合音乐和地方元素，突出主题，让旋律深入人心。这种可听性的设计，让小朋友们轻松记住主要旋律。

阿凡提的故事源于少数民族地区，具有浓厚的民族特色。印倩文巧妙地将中国民族音乐与民族故事相结合，不仅展现了音乐的魅力，也让小朋友们通过歌剧学习民族音乐，感受民族文化。这种民族性的体现，让《阿凡提》成为一部承载文化传承的作品。

作为一部国家大剧院自制的儿童歌剧，《阿凡提》还具备专业性。咏叹调与宣叙调的运用，让歌剧在情感抒发和剧情推动上更加出色。这两种音乐形式常见于歌剧中，为《阿凡提》的专业性提供了有力支撑。

二、舞台艺术表演的身心投入

一部好的艺术作品需要反复打磨，演员更是如此。儿童歌剧《阿凡提》中的故事对小朋友们来说耳熟能详，但如何将故事搬上舞台、塑造鲜活的人物形象，对演员来说是一项挑战。

舞台上的表演是作品的二度创作。声乐演员不仅要“唱出”角色，更要“演好”角色。通过声音塑造、形体表达等方式，将人物特点和心理活动表现得淋漓尽致。歌剧作为集音乐、戏剧、文学等多种形式于一身的艺术形式，对演员的能力要求极高。

三、音乐形象器乐化表达的生动鲜活

儿童歌剧《阿凡提》通过运用丰富的乐器，树立了鲜活的人物形象。木盒、三角铁、铃鼓和新疆手鼓等打击乐器的运用，为歌剧增添了生动的音乐元素。

主讲人印倩文是一位才华横溢的青年作曲家，他的作品涉及民族歌剧、儿童歌剧等多个领域。他的创作多次获得国内外大奖，并在国家大型文艺晚会中担任主创和音乐总监。他还介绍了其他艺术家团队成员，如指挥赖嘉静等，他们都是国家大剧院的艺术精英。

《阿凡提》这部儿童歌剧通过音乐创作、舞台表演和乐器运用等方面的精彩表现，展现了艺术的魅力。这些艺术家们的精彩诠释，不仅让小朋友们沉浸在美妙的音乐世界中，也让成年人感受到艺术的无穷魅力。自2018年至2021年，才华横溢的赖嘉静在中央音乐学院交响乐团留下了深刻的足迹。随后，她于2021年跨步走进天津茱莉亚学院，化身为一位充满激情的预科教师。她的教授课程涵盖了合唱、弦乐合奏以及指挥选修等，展现了她多才多艺的一面。

赖嘉静不仅在教学上表现出色，她在舞台上的表现更是令人瞩目。自2016年起，她多次执棒国家大剧院管弦乐团和合唱团，成功带领团队上演了国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》和《没头脑和不高兴》。她的才华和热情在每一次演出中都得到了充分的展现，使乐团的演出达到了新的高度。2022年，她更是正式加入国家大剧院管弦乐团，以助理指挥的身份引领乐团迈向更广阔的未来。

与此金郑建作为国家大剧院歌剧演员、男高音歌唱家，他的才华同样令人赞叹。作为一位国家一级演员，他曾主演了国家大剧院制作的多部歌剧，如《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》和《冰山上的来客》等。他的出色表演为他赢得了首届中国歌剧节个人表演奖以及文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。他主演的多部剧目更是荣获了文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家舞台艺术精品工程奖等多项大奖。他的卓越表现不仅在国内得到了认可，更是获得了奥地利沃尔夫冈艺术节大师班的优秀学员奖，以及在法国资助下的系统学习机会。

刘恒作为国家大剧院管弦乐团打击乐声部首席和中国打击乐协会常务理事，他的音乐才华同样非凡。他不仅发行了个人专辑《打击乐梦想家——刘恒西洋打击乐音乐会》，还创建了与著名鼓手李彦超的“黑超二重奏”，共同推出了原创专辑《鼓·达人》。他已经创作了30余首打击乐作品，每一部作品都展现出他独特的音乐才华和深厚的音乐功底。作为跨界打击乐演奏家，他曾与众多知名音乐人合作，如陶喆、莫文蔚、常石磊和袁娅维等。

这些艺术家们的精彩故事由国家大剧院艺术普及教育部精心策划，并由印倩文、赖嘉静、金郑建和刘恒亲自讲述。这些故事记录了他们在音乐道路上的点滴成长和辉煌成就，是赵诣飞精心整理的艺术瑰宝。他们的故事不仅展现了他们的才华和热情，更激发了我们对音乐的热爱和追求。